Cinco poemas para un concierto de rock

Literatura & Cómics
Abr, 2016
Artículo por Lucía Moscoso Rivera
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Fuente: descargarockecuatoriano.blogspot.com / Portada del album "Detrás de los huesos" Igor Icaza

En los inicios de lo que conocemos como civilización, el lenguaje aparece atado a la voz, a la transmisión oral, la palabra y la música cuentan y crean la historia de los pueblos. Durante siglos, el hombre acompaña al instrumento, la voz también es música y de ahí que encontremos musicalidad en la poesía o lírica dentro de una canción.

 

Más adelante, con la evolución de la cultura y la consolida ción de la música y la poesía como expresiones artísticas autónomas, la unión de ambas se extiende y descubrimos músicos que hacen literatura y publican, poetas que se desenvuelven en el quehacer musical y, sobre todo, poemas convertidos en canciones, canciones que hoy cumplen la función de la poesía popular, esto en el Ecuador ocurre en el pasillo y aparece con fuerza dentro del rock

 

Fuera de reconocer y analizar la calidad poética presente en las bandas de rock nacional, es interesante ver cómo poemas de autores ecuatorianos pertenecientes a distintas épocas aparecen reinterpretados o musicalizados dentro de este género, convirtiéndose en un producto artístico nuevo y generando una experiencia distinta a la de la lectura, ya que con la música los textos adquieren otra fuerza y produ
cen un contacto más cercano o animal. Aquí presentamos cinco poemas, poetas y bandas que dan cuenta de la unión entre música y poesía, cinco poemas para un concierto de rock:
Uno

Dolores Veintimilla, poeta del Romanticismo, más trascendental dentro de la historia de la cultura por su lucha ideológica y su muerte que por sus textos pulcros pero llenos de tristeza, aparece en el disco Luna Lombriz (1998) de la banda de rock alternativo, Mamá Vudú, nacida a finales de los noventa. “Anhelo” es el poema que la banda musicaliza y convierte en una canción potente que refleja la angustia
de su autora:
¡Oh! ¿Dónde está ese mundo que soñé

allá en los años de mi edad primera?
¿Dónde ese mundo que en mi mente orlé
de blancas flores? Todo fue quimera.
Hoy de mí misma nada me ha quedado,

pasaron ya mis horas de ventura,
y sólo tengo un corazón llagado
y un alma ahogada en llanto y amargura.
¿Por qué tan pronto la ilusión pasó?

¿Por qué en quebranto se trocó mi risa
y mi sueño fugaz se disipó
cual leve nube al soplo de la brisa?
Vuelve a mis ojos óptica ilusión,

vuelve, esperanza, a amenizar mi vida,
vuelve, amistad, sublime inspiración
yo quiero dicha aun cuando sea mentida.

 

 

Dos
Detrás de los huesos (2012) de Igor Icaza es un disco de diez canciones en las que aparecen textos de Cortázar, Huidobro, Vallejo, Ledesma y otros escritos por Segovia, vocalista de Sal y Mileto, quien junto a Peki Andino es cribía las letras de las canciones en los primeros discos de la banda a la que Icaza también perteneció. “La hallaré” es un tema que toma fragmentos de “La eterna canción” de David Ledesma, figura trascendental de la producción poética ecuatoriana de los años cincuenta:
Por los anchos caminos del mundo
yo perdí una canción
una nota profunda
una sangre hecha voz
la hallaré en este amargo país del recuerdo
la hallaré más allá del recuerdo y el tiempo.

Hallaré mi canción en el hondo dolor
de esta vida que cansa y asfixia
en la gota de llanto
que embriaga su vino de dulce tristeza
la hallaré más allá de la vida y el tedio
la hallaré más allá del olvido y el llanto
y en la Muerte hallaré mi canción
en mis ásperos labios de piedra
más allá del silencio final.

 

 

Tres

Decapitados, banda de metal y poesía, cuyo nombre alude evidentemente a los poetas modernistas de nuestro país, así como los títulos de sus dos primeros discos Vas Lacri mae y Madre Locura, ambos poemas de Arturo Borja, musicaliza “Alegría” de Violeta Luna, poeta y narradora que empieza a publicar en la década de los sesenta. El tema aparece en su última producción discográfica La pus de la mentira (2009):

Alegría en qué lugar quedaste
en qué cajón crujiente
de la infancia
debajo de qué sauce,
en dónde te perdiste y a qué hora.

Alegría con quién te atravesaste
y cómo es que rodaste fácilmente
para nunca más
y para nunca más,
te tuve, no te tuve.

Tal vez te desprendiste de mi mano
y fuiste solo un trigo
una sortija de aire
un pájaro de harina
y de burbujas…

 

 

Cuatro
Delicado Sonido del Trueno banda lojana de metal, radica da en Quito, musicaliza “Lluvia Bastarda” del libro La nada sagrada del Iván Oñate, poeta y narrador de los años setenta. La banda toma el nombre del tema para el título de su disco que aparece en 1998. Esta versión, bastante lograda, es otro claro ejemplo de la presencia de la poesía en el me tal ecuatoriano:

No, no es esta lluvia
la que soñé en mi adolescencia
esta es la lluvia
que temen los muertos
la feroz enemiga
la adversaria de brazos de agua
que ha de desenterrar nuestros cuerpos.

Abismo líquido
que ha de sacar a flor de tierra
la insaciable soledad de nuestros huesos
negra tempestad
que ha de mezclar olvido y cenizas
hasta que toda vida de toda pasión
no quede nada
solamente polvo revuelto en polvo.

 

 

Cinco

La Doble, banda de rock experimental que recoge sonidos y modelos de la música popular ecuatoriana incluye poesía dentro de sus canciones, en este caso, gracias a la relación cercana entre los músicos y Juan Carlos Astudillo, poeta cuencano contemporáneo, quien colabora en los primeros discos de la banda con textos suyos en algunas canciones como “Mamorrunga” tema que aparece en el disco Ayer (2008):

Todo río sabe a mar
de silencio que se va y se va
toda luz se entrega al mar
de sonidos que se van y se van
y mi soledad
hace sombra
me hace mal
el cielo tendrá
esta lluvia, mi fragilidad.

Un rencor me vuelve a ayer
la memoria sin llorar por llorar
un vacío en tu decir
el reflejo de mi andar en mi andar
entre rostros vas
en tu libro delatar
quieres inventar
tolerancias de amolar
y gritar.


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